为什么要摘抄经典诗词？因为学会措辞,这是一门艺术; 应付考试作文,这是一种无奈; 对爱好文学的人来说,这是必不可少的精神粮食，这篇《鹧鸪天·小令尊前风玉箫 [宋] 晏几道》会成为你的精神粮食嘛？
小令尊前风玉箫，
银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，
唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢，
碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，
又踏杨花过谢桥。作品赏析【注释】：
这首词记述的是词人在一次春夜宴会上惊艳的情事。
起笔“小令”二句，写两人初逢的情境。“尊前”，点酒筵；“银灯”，点夜晚；“玉箫”，指在筵席上侑酒的歌女，典出唐范摅《云溪友议》，韦皋与姜辅家侍婢玉箫有情，韦归，一别七年，玉箫遂绝食死，后再世，为韦侍妾。词中以玉箫指称，当意味着两人在筵前目成心许。在华灯下清歌一曲，醉颊微酡，“娇娆”前着一“太”字，表露了词人倾慕之情。
接下来“歌中”二句，从“一曲”生出。在她优美的歌声中痛饮至醉，谁又能感到遗恨啊！在她唱完之后，余音在耳，筵散归来，酒意依然未消。“歌中醉倒”四字统摄全篇：表面看来，这是说一边听歌，一边举杯酣饮，不觉便酩酊大醉了；实际上是暗示自己被美妙的歌声陶醉，被美艳的歌者迷醉了。一“醉”字，点明命意，情韵悠长，并提引下片写的春夜梦寻。
“醉倒”，是心甘情愿的。“谁能恨”即无人能恨，与柳永《凤栖梧》词“衣带渐宽终不悔”的“终不悔”，有异曲同工之妙。词人醉得实在是太深太沉了，以至宴会归来，仍酒意未消，而“未消”的不仅是酒意，更有见玉箫而产生的绵绵情意。两句实中有虚，沉着深婉。
过片后，紧接写“归来”的情事。小晏尚有《鹧鸪天》词云：“归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”，可作本词下片的概括。“春悄悄，夜迢迢”意谓，春意悄悄地潜进了心中，春夜又是漫无际涯。“悄悄”二字，写春夜的寂静，也暗示词人独处时的心境。久不成寐，更觉春夜迢迢，与上片短暂的欢娱恰成强烈对照。“碧云”句，以天设喻，慨叹由于人为的间阻，使两人不能互通心愫，侯门如海，要想重见就更是困难了。一“遥”字，与《诗·郑风·东门之墠》“其室则迩，其人甚远”的“远”字用意略同，并不是说两人在空间上相隔很远，而是说在时间上的长别的深意了。“楚宫”，楚王之宫，指代玉箫的居处，亦暗示女主人公“巫山神女”的身分。这三句写宴罢归来的刻骨相思，婉妙动人。
“梦魂”二语，是全词中警策之语。今夜里，词人的梦魂，在迷蒙的夜色中，又踏着满地杨花，悄悄地走过谢桥，去重会意中人了。“惯”，即惯常之意。
“谢桥”，谢娘家的桥。唐代有名妓谢秋娘。词中以谢桥指女子所居之地。张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廓回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”晏词暗用诗意。两句宕开一笔，意味更深，以缥缈迷离的梦境反衬歌酒相欢的现实，以梦魂的无拘无束反衬生活中的迢遥间阻。末句“又”字，用意尤深，赴宴时踏杨花过谢桥的是现实生活中的人，再来却是虚幻飘忽的梦魂了。这一结能生能新，情韵佳绝。据邵博《邵氏闻见后录》载，与小晏同时的学者程颐，每听到人诵“梦魂”两句时，必笑曰：“鬼语也！”意甚赏之。
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鹧鸪天·守得莲开结伴游 [宋] 晏几道
守得莲开结伴游，约开萍叶上兰舟。来时浦口云随棹，采罢江边月满楼。花不语，水空流，年年拚得为花愁。明朝万一西风劲，争奈朱颜不耐秋。此为采莲词。全词不着重写莲花或采莲女子的外表美，而着重写采莲的环境美和采莲女的心灵美。整首词兼具民歌的清新明净和文人词的隽雅含蓄，别具情韵而又楚楚动人。上片，“‘守得莲开结伴游，约开萍叶上兰舟。”一群女子为了采莲，她们长时期地等候莲花盛开。莲花开了，她们便结伴去采。湖塘里长满浮萍，她们要上船，得先轻轻地把它拨开。写出了莲开前的耐心等待，采莲前的细致动作。“来时浦口云随棹，采罢江边月满楼。”写采莲过程，采莲环境。夏天白昼云雾少，采莲又不会等到傍晚才开始；句中的“云”，应该不是指午云、晚云而是指晓云。它写的是采莲人到了浦口，晓日初升，尚末消散的云气笼罩在她们船棹周围；她们采莲休工回到江边，夜月已上，人家的楼台上已照满月光。这本来是写从早到晚地采莲，写劳动的辛苦的，但作者却把景色写得很幽美。对于环境的这样渲染，是为了把采莲的劳动和采莲人烘托得更为动人一些。下片，写采莲人的心理活动，这是她们最美的方面。她们的心灵是那样的单纯、多情，她们爱惜莲花。为莲花的遭遇担忧，当然，她们在采莲中，也从莲花身上看到自己的影子。好花本来就是少女美丽容颜的象征；好花易谢当然也象征着少女的青春易逝、好景不常。她们爱惜莲花、关切莲花，和爱惜自己的青券、关切自己的命运有密切的联系，自然而然地就会对前者注入更大的深情。“花不语。水空流”，好花无语，流水无情，深情无法倾诉，好景不断流逝。人无可如何，花也无可如何，那就只有“年年拚得为花愁”了。美好的事物无法保护，只能给心灵蒙上了阴影，带来了悲伤。“明朝万一西风动，争奈朱颜不耐秋。”怕万一西风骤然吹来，艳丽的莲花抵挡不住，马上就陷于飘零、憔悴。这一片，着笔无多，却能细腻地写出采莲人的心灵美好而承受的却是悲伤。
鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟 [宋] 晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。【注释】：
[1]此调取名于唐人郑崳诗句“春游鸡鹿寨，家在鹧鸪天”。又名《思越人》、《思佳客》等。双调，五十五字，平韵。
[2]彩袖：指代身穿彩色舞衣的歌女。玉钟：酒杯的美称。
[3]拚却：不惜，甘愿。
[4]楼心：一作“楼头”。
[5]扇底：一作“扇影”。
[6]相逢：词中“相逢”凡二见，前一指初逢，后一指重逢，其意有别。
[7]剩把：尽把，只把，再三把。釭（音刚）：灯。
此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。
“彩袖殷勤”二句，一着笔于对方，一落墨于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。“彩袖”，说明对方并非与自已门第相配的大家闺秀，而不过是侑酒于华宴的歌女。但此时伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行侑酒之责，而欲藉此暗通情愫。而心有屡犀的作者又何尝不谙其意？为了报答她于已独钟的深情，他开怀畅饮，不惜一醉。这就写出了感情的双向交流。
“舞低杨柳”二句描写歌舞场面，渲染欢乐气氛，是对初识、亦即初盟时的情境的进一步勾画。不径言伊人舞姿曼妙，歌声婉转，而借时间的推移，从侧面表现出其尽态极妍，是作者的独出机杼之处。“舞低”句既点出了艳舞的持续之久，又将月升日沉的自然现象化为其动态效应。“歌颈句由暗示伊人轻摇纫扇，尽兴演唱，直至精被力竭，才暂歌喉——扇底风尽，不正意味着歌喉暂歇？这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景，无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。
但作者之所以对它历久难忘，却不仅仅是出于对昔日歌舞生涯的眷念，更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这两句造语精丽，发想新奇，于织浓绮华中别见韶秀之美，因而深为后代词论家所推赏。
下片一笔跃至别后的相思，而将初盟以迄别离的种种情事尽皆略去，颇见剪裁之工。“从别后”二句点明初逢的场面是其别后怀念的主要内容。“几回魂梦”句直诉魂牵梦莹的相思情怀。“与君同”暗示不独自已如此，对方亦复频入梦境，想思无已，但梦中重逢的欢娱极其短暂，梦后独处的凄怆却格外深长。如是者三，必然既想入梦，又怕入梦，乃至将梦作真、将真作梦。这就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“犹恐”前后勾连，通过持灯反覆照看而犹难以释然这一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。唯其眷恋至深才唯恐此番又是将梦作真。
陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。当然，末二句也许受到杜甫诗“夜阑更秉独，相对如梦寐”（《羌村三首》之一），及司空曙诗“乍见翻疑梦，相悲各问年”（《云阳馆与韩绅宿别》）的启发。
【集评】
胡仔《苕溪渔隐丛话》引《雪浪斋日记》：叔原“杨柳”、“桃花”等句，“不愧
六朝宫掖体”。
赵令畤《侯鲭录》引晁补之云：晏元献不蹈袭人语，风度闲雅，自是一家。如“舞
低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，知此人必不生于三家村中者。
陈廷焯《白雨斋词话》：下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。
黄蓼园《蓼园词选》：“舞低”二句，此白香山“笙歌归院落，灯火下楼台”，更
觉浓至。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首为别后相逢之词。上片，追溯当年之乐，“彩袖”一
句，可见当年之浓情密意。拼醉一句，可见当年之豪情。
换头，“从别后”三句，言别后相忆之深，常萦魂梦。“今宵”两句，始归到今日
相逢。老杜云：“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，小晏用之，然有“剩把”与“犹恐”四
字呼应，则惊喜俨然，变质直为宛转空灵矣。
上言梦似真，今言真似梦，文心曲折微妙。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：词情婉丽。
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这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语，风度闲雅，自成一家，举出“舞低杨柳楼心月”一联，说“知此人必不生于三家村中者。”（见《侯鲭录》）刘体仁在《七颂堂词绎》中云：“‘夜阑更秉烛，相对如梦寐，叔厚云：‘今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。’此诗与词之分疆也。”
上片叙写当年欢聚之时，歌女殷勤劝酒，自己拚命痛饮，歌女在杨柳围绕的高楼中翩翩起舞，在摇动绘有桃花的团扇时缓缓而歌，直到月落风定，真是豪情欢畅，逸兴遄飞。词中用词绚烂多彩，如“彩袖”、“玉锺”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等。但是，所有这一切又都是追忆往事，似实却虚，所以更有了一种如梦如幻的美感。
下片叙写久别重逢的惊喜之情。“银釭”即是银灯；“剩”，只管。末二句从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。这是因为晏几道作此词是在承平之世，而久别重逢的对象亦是相爱的歌女，情况不同，则情致各异。词中说，在别离之后，回想欢聚时境况，常是梦中相见，而今番真的相遇了，反倒疑是梦中。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。
这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见晏几道词艺之高妙。
鹧鸪天·一醉醒来春又残 [宋] 晏几道
一醉醒来春又残，
野棠梨雨泪阑干。
玉笙声里鸾空怨，
罗幕香中燕未还。
终易散，且长闲，
莫教离恨损朱颜。
谁堪共展鸳鸯锦，
同过西楼此夜寒。作品赏析此词写离愁别恨，哀婉动人。起二句，写的是昨夜里一番沉醉，今朝酒醒，又是春残时候，只见野棠梨上的宿雨，恰似离人的悲泪一样纵横。“一醉”，写昨夜借酒以遣寂寞之怀；“春又残”，本与醉醒之事全无干涉，词中把它们勾合在一起，一谓酒醒之后，雨飘花落的情景，触眼生悲，词人蓦地感到，春天真的过去了；再谓往日的欢娱，如昨梦前尘，一切美好的情事全都消失了。如小晏词集自序云：“感光阴之易迁，叹境缘之无实”。春残，以“野棠梨雨”表之，而带雨的棠梨又暗喻流泪的人。次句从白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”化出，然情景交融，自有一番摇人心魄之独特魅力。三、四句写与情人别后的情景：在悠扬的玉笙声里，孤鸾空自哀怨；罗幕中余馥郁，去燕犹未归来。“鸾”，谓孤鸾，失偶的鸾鸟，这里当为词人自喻。又古乐曲有《孤鸾》之曲，其声哀怨，故“鸾空怨”三字，语意相关。“罗幕”，指房中的帷幕。燕子穿过高楼的重重帘幕，回到旧日巢中，常用来喻游子回归，而此词谓“燕未还”，则指离别了的情人还未回来。这两句写的是在帘下百无聊赖地吹笙，想念着远别的情人，心中充满了哀怨。过片三句，拓开一笔，强自解慰，尤言：既已知道欢聚易散，不如暂且在悠闲中度日吧，莫让离愁别恨损害了青春美好的容颜。这里故作退让，用表面豁达的语言来表现怨极而无可奈何的心境。可是这古之伤心人呢？能真正觉悟的他还是要让那千万缕割不断的情丝去牵系着自己：“谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒！”这是一句彻骨情语。“鸳鸯锦”，指绣有鸳鸯图案的锦被，象征着男女的和合。“西楼”，是词人青年时欢会之地，小晏词中屡见。春寒料峭，长夜漫漫，西楼怅卧，谁共晨夕？当初“共展鸳鸯锦”的美好时光，已一去不复返了，所余下的只是永久的孤独和哀伤。这首以长调章法入于小词，处处呼应。“一醉醒来”，已伏下“西楼此夜寒”一笔；“鸾空怨”、“燕未还”，已伏下“谁堪共展鸳鸯锦”一笔。这一切又都和词人内心的感觉一一对应。--------------------------------------------“一醉醒来春又残，野棠梨雨泪阑干。”这一句流露出来的感伤之情，奠定了全文的感情基调。词人开篇写自己酒醉醒来，忽然发现春色已接近尾声了，海棠和梨花上面还残留着点点雨滴，好似眼泪一样。作者通过“一醉”引出醒来后所见，本来毫不相关的“酒醉”和“春残”被作者巧妙地联系起来，令人感觉他醉了很久，连节气的变化都已经忘记。作者在“春残”二字中间加了个“又”字，说明人对时光的荏苒毫无察觉。如晏几道词集自序中所写的那样：“感光阴之易迁，叹境缘之无实。”前一句写酒醒之后，满目尽是悲凉，仅仅剩下了春残的萧条。作者因自己酒醉而荒废了美好的春景感到自责。后一句以“海棠梨花”表春残，更有意境。古人将美人流泪喻为梨花带雨，作者运用此意，表达出内心的无限哀愁。“玉笙声里鸾空怨，罗幕香中燕未还。”在玉笙的曲子中，孤单的鸾鸟徒然哀怨，房中的帷幕依旧，却看不见那归巢的燕雀。“鸾鸟”也叫孤鸾，是指失去配偶的鸾鸟，这里也是作者的自喻。“燕未还”是指离别的恋人还未归还，作者通过这两句表达了深深的孤寂与凄情。“终易散，且长闲，莫教离恨损红颜。”这三句从表面上看是作者对人生的看破：明明知道离别容易相聚难，那就暂且放松思绪给自己以空间，莫要让那分别的苦痛纠缠自己的心绪。但紧接着通过结尾两句就能发现，作者自己也知道这是在自欺欺人，内心真正的感情是无法掩盖的。“谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。”这句中“鸳鸯锦”是指夫妻共用的被子，这里代指男女之间的爱情。“西楼”是指男女共同欢愉的居所。通过想象“鸳鸯锦”和“西楼”所代表的美好时光，表达了作者无限的期待和思念：他依旧怀念当初共同度过的美好日子，期待有人能陪自己度过漫漫长夜。
鹧鸪天·手捻香笺忆小莲 [宋] 晏几道
手捻香笺忆小莲，
欲将遗恨倩谁传。
归来独卧逍遥夜，
梦里相逢酩酊天。
花易落，月难圆，
只应花月似欢缘。
秦筝算有心情在，
试写离声入旧弦。作品赏析这首词是为怀念歌妓小莲而作的。首句直呼小莲之名，等于明确地标出题目，这与把她们的名字嵌入句中的那种隐蔽含蓄的方式是大不相同的，直呼其名更为突出，更为强烈。“手捻香笺”，刻画词人凝神沉思之情状，因为“欲将遗恨倩谁传”，把思念之情写成诗句，题上香笺，却无人为之传递，小莲本人也是见不到的。暗中表示，不知小莲如今流落何方！故而思念之情也就被沉痛地称作了“遗恨”。接下来的对偶句中，“逍遥”和“酩酊”只是填充和配搭，并没有什么实际的内涵，两句所说的就是“归来独卧”，“梦里相逢”。想做个什么梦，只是一种主观的意愿，而且是十九不能实现的，所以最终还是连梦中相逢都是不可能的。写到下片，词人认识到了，自己和小莲等人的“欢缘”，只能如花之易落、月之难圆。行笔至此，词人的伤感之情已是相当浓烈的了。人称小晏是古之“伤心人”，于此可见一斑。最后，又把遗恨的想法交付给了秦筝。“秦筝算有心情在”，这表明是经过选择，才想起了秦筝的，认为这种乐器还算能够寄托自己的哀伤。“在”字是语助词，有音无义，只起加重语气、强调所述事情的作用，用在这儿，是表示词人对秦筝可以寄情的信赖之意。能否真的起作用呢？全词的结句仍然把悬念留给了读者——“试写离声入旧弦”，只是试一试看，那结果呢？读者自己去猜测吧。
